
Se sei come me, hai trascorso ore nel corso degli anni leggendo o guardando cose diverse su come coltivare il tuo stile.
Due cose che ho trovato davvero interessanti mi hanno colpito.
La prima non riguardava nemmeno lo stile ma come migliorare le proprie abilità.
Ero incappato in un video
(per la vita di me non riesco a ricordare il nome, se lo sai fammelo sapere)
che diceva che se vuoi migliorare le tue abilità nel disegno, nella pittura, eccetera, devi fare la stessa cosa ogni giorno per un anno. Scegli qualcosa, qualsiasi cosa, come un unicorno o un procione, e disegnalo/dipingilo ogni giorno per un anno.
Onestamente è stato un ottimo modo per affinare le abilità, provare nuove tecniche, eccetera, ma in quel processo scoprirai che anche il tuo stile inizia a svilupparsi. Il modo in cui crei qualcosa poi si trasmette ad altre cose che crei.
La seconda cosa veniva da un'intervista a un artista
(di nuovo, la mia memoria è orribile, non riesco a ricordare il nome dell'artista. Era basato a New York e disegnava questi bellissimi ritratti a carboncino così dinamici)
che diceva di aver sviluppato il suo stile attraverso anni di imitazione degli stili di altri artisti che amava, prendendo da quelle esperienze i pezzi o le abilità che gli piacevano e lavorandoli nella sua creazione.
Ho trovato questo molto interessante perché, se ci pensi, la maggior parte delle persone impara le abilità guardando ciò che è stato fatto prima. Poi, prendendo quelle abilità e migliorandole, aggiungendole, usando solo un pezzo qui o là o disponendole in modo che sia adatto a ciò che vuoi ottenere, si genera un sentimento che è il tuo.
In tutto quello che ho letto, visto o sentito, il filo comune è sempre stato quello di non aver paura di provare qualcosa di nuovo e pensare fuori dagli schemi.
In molte delle mie opere vedo che il mio stile comincia a svilupparsi, ma non credo di aver ancora raggiunto il punto in cui diresti "oh, questo è un morisette" solo guardandolo.
Quindi l'avventura continua.
Jackie ❤️
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