Je suppose comme la plupart des gens, je me laisse souvent happer par le tourbillon de YouTube trop facilement. Habituellement, je me limite à la musique. Si je travaille, j'écoute peut-être un livre audio pendant mon trajet, et j'ai une liste d'artistes que j'aime regarder. Parfois, j'utilise YouTube pour m'aider à apprendre des langues.
Mais l'autre jour, j'ai eu une conversation aléatoire sur le mégalodon qui m'a mené sur YouTube.
J'avais écouté une playlist de musique italienne juste avant ça, et mes algorithmes ont mis de l'art dessus et m'ont conduit vers un documentaire génial sur Caravage.
Il était en italien (parce que YouTube se perd avec mes playlists lol) et j'ai pensé que ce serait bien de le regarder pour m'aider à apprendre l'italien.
Je l'ai regardé du début à la fin et j'ai été vraiment surpris de voir combien je pouvais comprendre et aussi combien je ne pouvais pas comprendre. Donc, j'ai dû le regarder une deuxième fois avec les sous-titres.
J'ai vraiment apprécié parce qu'il parlait des techniques et du processus de Caravage, en lien avec un sujet d'un blog précédent.
Caravage était l'un de ces artistes dont je connaissais l'existence. J'avais vu des dizaines de photos de ses œuvres mais il ne m'avait jamais vraiment marqué.
Jusqu'à ce que je voie son travail en personne.
J'avais pris l'avion pour Amsterdam spécifiquement pour voir la Ronde de nuit de Rembrandt.
(Les gens me demandent toujours comment je décide où je vais quand je voyage. C'est l'une des façons. Ensuite, ils me regardent souvent comme si j'étais folle.)
Le voyage a commencé comme une catastrophe totale avec ma carte de crédit gelée pour activité suspecte quelques heures avant d'embarquer et j'ai découvert que ma carte de débit Visa (où j'avais économisé tout mon argent de voyage) était également bloquée à l'atterrissage. Cela ne m'a laissé que 200 $ et le voyage allait alors se transformer en un désastre spectaculaire à partir de là. C'était quand même un voyage incroyable à la fin, mais je m'égare.
Heureusement, j'avais pré-acheté mes billets pour le musée et je me suis réveillé tôt pour être au musée dès son ouverture, espérant éviter la foule. J'ai traversé le labyrinthe pour arriver à cette section. Je me suis arrêté juste devant la salle et j'ai pris une profonde respiration. J'attendais depuis mon enfance pour voir cette peinture. L'excitation me parcourait comme une décharge électrique.
J'ai tourné le coin et je me suis retrouvé face à la plus grande machine ressemblant à un scanner que j'aie jamais vue. Elle couvrait toute la peinture sauf un carré de 2x2 dans le coin inférieur gauche.
J'ai éclaté de rire.
C'était l'une de ces situations où soit vous riez, soit vous pleurez.
En plein rire, ayant l'air d'une folle, j'ai entendu la voix d'un monsieur me demander si j'allais bien.
Après avoir expliqué ce qui s'était passé, il s'est proposé de me faire visiter d'autres œuvres du musée qui méritaient un tel voyage à travers l'océan et m'a proposé de m'inviter à déjeuner.
Ce serait le premier de nombreux gestes généreux de personnes merveilleuses lors de ce voyage.
Pendant le déjeuner, il m'a mentionné qu'il y aurait une exposition Caravage au printemps si je me retrouvais dans les parages. Il parlait des œuvres comme s'il s'agissait de bijoux délicats qu'il fallait voir en personne pour apprécier l'éclat de leur brillance.
En avançant jusqu'au printemps 2020, j'ai dû retrouver un ami à Amsterdam avant de continuer à Budapest. Ayant de nouveau l'occasion, j'ai pris soin d'aller voir "La Ronde de nuit" et cela en valait la peine. En revenant dans la grande salle, j'ai remarqué l'affiche de l'exposition Caravage/Bernin et, me souvenant avec quelle passion mon compagnon de déjeuner en avait parlé, je suis allé chercher la salle.
En tournant le coin, je me suis retrouvé face à la sculpture de Méduse de Bernin, fixant droit dans les yeux le "Narcisse" de Caravage. Le détail et le réalisme étaient stupéfiants. J'avais l'impression de regarder par une fenêtre sur cette scène.
Plus je m'enfonçais dans l'exposition, plus je me sentais troublé par quelques œuvres. Le niveau de gore représenté dans "Judith décapitant Holopherne" était si magnifiquement exécuté. Le jeu de mots est intentionnel.
On avait l'impression que l'on pouvait atteindre et sentir la moiteur du sang sur nos doigts si l'on osait.
"Garçon mordu par un lézard", la manière dont il a représenté l'expression de choc et de perplexité sur le visage du garçon était un sentiment si sincère, comme si l'on regardait quelqu'un quand on ne devrait pas. L'angle grotesque de la main lui donne une qualité qui vous met mal à l'aise sans savoir pourquoi vous êtes dérangé au début.
À la fin de l'exposition, j'ai envoyé un message à mon compagnon de déjeuner et il s'est joint à nous pour dîner et partager la conversation sur ce qu'il m'avait si gentiment fait découvrir.
En conclusion, j'ai appris à ne jamais prendre les choses que l'on voit en photo pour argent comptant et si l'on est prêt à être ouvert, parfois de grandes choses peuvent arriver. Même si à ce moment-là les choses semblent désespérées, il y a généralement une perspective qui peut vous emmener là où vous n'auriez peut-être pas normalement été.
Jackie ♥️
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