Je pense qu'à un moment donné, chaque artiste traverse une période de réflexion.
À réfléchir à ce que mon art apporte à la société.
Que suis-je en train de dire?
À qui je montre les gens dans mes œuvres?
Je me suis posé cette question en suivant un cours sur les ventes. Ils demandaient pourquoi quelqu'un aurait besoin de votre produit?
Je suis resté là un moment et je n'ai pas pu trouver de réponse. J'avais passé de nombreuses heures à me demander pourquoi je faisais mon art, mais je n'avais jamais pensé à pourquoi les gens pourraient le vouloir ou sentir qu'ils en "ont besoin".
Maintenant, je ne suis pas un spécialiste de l'art.
Ce ne sont que les divagations d'un artiste surmené, alors n'hésitez pas à ajouter vos propres idées ou réflexions.
Je pense que la plus grande pour moi est la connexion humaine.
Elle va dans les deux sens. L'art est un pont entre les personnes, les cultures, même le temps et l'espace. C'est le langage universel, que ce soit à travers le visuel ou l'audio, les couches de l'art dans un pays sont liées aux couches dans un autre pays. C'est un lien qui nous permet d'apprendre les uns des autres et de nouer une connexion de manière plus personnelle. J'ai des œuvres sur mon mur que j'aime regarder parce qu'elles me rappellent l'artiste et le temps que nous avons passé ensemble, et les choses que j'ai apprises.
L'art est aussi une petite capture du temps.
À travers lui, vous pouvez remonter des millénaires et voir l'évolution de la société et il partage une expérience avec vous que vous ne connaissiez peut-être pas auparavant. J'adore "Le Bal du moulin de la Galette" de Renoir pour cette raison. Cela donnait une sensation surréaliste d'aller à cet endroit de nos jours tout en ayant l'image d'autrefois dans l'esprit. Cela vous donne un aperçu de ce qui était.
L'art peut ouvrir des discussions, vous faire réfléchir ou changer votre perspective ou votre opinion.
Ce qui me vient à l'esprit, c'est l'art qui ornait le mur de Berlin avant sa chute, il transmettait un message très chargé d'oppression. En voyant certaines de ces images, cela m'a fait me demander ce que c'était et creuser davantage ce que l'artiste voulait dire dans l'art et aujourd'hui, ce qu'il reste du mur a lentement été transformé en une expression de liberté et de beauté.
L'art n'est pas seulement une expression de soi par l'artiste mais aussi pour l'acheteur.
La plupart du temps, une personne achètera une pièce parce qu'elle y trouve une expression de quelque chose qui a du sens pour elle. Que ce soit un sujet controversé, une belle scène ou une palette de couleurs. Quelque chose touche le spectateur qui se connecte à ce niveau subconscient. Cela évoque des émotions de tous les spectres.
Avez-vous déjà regardé un tableau et vous êtes-vous perdu dans un souvenir?
Une œuvre vous met-elle mal à l'aise?
Vous a-t-elle rendu léger et heureux?
Ce sont des moments magiques.
Je me souviens d'être resté une fois devant une œuvre murale, c'était une peinture magnifiquement exécutée d'un bol de pâte. Je l'ai aimé mais elle ne m'a pas ému jusqu'à ce que je lise la signification que l'artiste avait derrière. Je suis resté là avec les larmes qui coulaient sur mon visage et à ce moment-là, elle est passée de l'ordinaire à une pièce qui restera toujours dans mon cœur.
Il y avait une peinture de Napoléon monté sur ce cheval puissant traversant la montagne. Il a été délibérément représenté ainsi en raison de l'ego et de la pensée d'être immortalisé dans une lumière brillante par lui. En réalité, c'était un trek horrible et c'était principalement fait à dos de mulet. Cette peinture a suscité une conversation avec certains autres visiteurs de l'exposition qui m'ont très clairement montré mes propres lacunes dans cet aspect de l'histoire. Ce qui, à son tour, a suscité le désir d'apprendre.
Quel est, à votre avis, le rôle de l'art dans la société, que ce soit dans le passé ou dans le présent?
Jackie♥️
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